Arthouse galima vadinti eksperimentiniu ar autoriniu kinu. Vienaip ar kitaip, šiai kategorijai priskiriami filmai, kurių negalima griežtai apibrėžti žanru, kur kūrėjai naudoja nestandartines technikas. Jie skirti rafinuotam ir eruditui žiūrovui, pasirengusiam ne tik žiūrėti, bet ir apmąstyti. Keletas įdomiausių „Arthouse“ filmų, apžvelgtų šioje apžvalgoje.
Medžiagos turinys:
Geriausių Rusijos meno namų filmų sąrašas
Šiuolaikinis Rusijos meno teatras sukelia aršias diskusijas, tačiau daugelis sako, kad be jo šiandien Rusijoje nebūtų buvę ko žiūrėti. Deja, didžioji dalis didžiojo kino teatro yra nuodėmė blizgesio, giluminio antrinio lygio ir turi mažai ką pasiūlyti „stebimam“ žiūrovui. Tačiau eksperimentinio kino nišoje mūsų režisieriai dažnai skiria šansus garsiausiems Vakarų meistrams.
„Paštininko Aleksejaus Tryapitsyno baltosios naktys“ (2014).
Filmas „natūralus produktas“, nufilmuotas Andrejaus Konchalovskio be peizažo ir beveik be profesionalių aktorių. Ko gero, tai ryškiausias pastarojo meto arthouse vaizdas, kuriame Rusijos žmonės nėra moralės monstrai ir išsigimėliai, o tiesiog žmonės.Režisierius siūlo žiūrovui atsisakyti vertybinių sprendimų ir pasinerti į tikrojo Rusijos gyvenimo kontempliaciją, kaip tai daro naujagimiai.
Į viršų (2009).
Paveikslas, kurį pirmą kartą masinei auditorijai parodė „Grižtos ekranizacijos“ metu Aleksandras Gordonas, ir pažodžiui tą patį vakarą Rusijos socialiniai tinklai sprogo įvairiomis emocijomis. Skirtingai nuo Konchalovskio, „Uralo“ režisierius ir dramaturgas Vasilijus Sigarevas tyrinėja tamsiąją mūsų būties pusę. Jis negailestingai trenkia žiūrovui į nervus, pats pacientas - į vaikystę. Tai suteikė daug priežasčių vadinti „aukščiausią“ Černuką. Bet ne, Sigarevas nežaidžia su publika, nežaidžia punšo. Kiekvienas filmo kadras rėkia savo asmeniniu skausmu.
„Dulkė“ (2005).
Sergejaus Lobano filmas apie „mažą“ žmogų, žandikaulį, kuriam eksperimento tvarka buvo duota tai, ko jis labiausiai nori, o paskui atimtas. Grožinė literatūra su įdomia vaizdine seka „Chruščiovo“ fone, pudros ir miesto vartai, kartais psichodeliniai, kartais juokingi, bet visada liūdni. Viename pagrindinių vaidmenų - legendinis Peteris Mamonovas.
Dialogai (2013).
Subtilus, akvarelinis režisierės Irinos Volkovos pasakojimas, sudarytas iš penkių skirtingų istorijų, atskleistų per dialogus. Tačiau šie dialogai yra gana vienas didelis monologas, bandymas įveikti jų atsiribojimą nuo pasaulio, užmegzti su juo ryšį. Pagal stilių ši juosta gali būti vadinama „moterų arthouse“.
Daugelis Rusijos arthouse filmų yra verti dėmesio. Galite įtraukti paveikslus, tokius kaip „Undinė“, „gyvas“, „aukos vaizdavimas“, „deguonis“, „metamorfozė“, „pievų marių dangiškos žmonos“, „Koktebel“ ir toliau, prie pagrindų - Konstantinui Lopušanskiui, Aleksejui vokiečių jaunesniajam, Andrejui Tarkovskiui.
Intelektualus Europos kino teatras
Intelektuali Europos auditorija mėgsta meno namų filmus, tai patvirtina ir organizuotų autorinių kino festivalių skaičius. O Vakarų režisieriai turi ką pasiūlyti savo žiūrovams.
„Naujas gyvenimas“ (Prancūzija, 2002).
Veiksmas vyksta Bulgarijoje, o paveikslo siužetas paprastas ir banalus: vaikinas susipažįsta su prostitute, staiga įsimyli, o paskui ieško jos vietos kriminalinių sluoksnių viduje. Režisierius Philippe'as Granriye'as sugeba papasakoti šią istoriją beveik be žodžių, naudodamas grynai kino priemones - aktoriaus išraišką, plastiką, šviesos inversiją, fotoaparato darbą. Rezultatas yra magija ir tikras menas.
„Tu gyveni“ (Švedija, 2007).
Šis paveikslas yra antrasis Roy Anderssono sukurtoje trilogijoje. Pirmasis buvo „Dainos iš antro aukšto“ ir finalas „Balandis sėdėjo ant šakos, apmąstydamas buvimą“. Juos jungia ne siužetai, o semantiniai pranešimai ir meninė kalba. Roy Andersson yra nepakartojamas, kuriantis be scenarijaus. Jo darbai šiek tiek panašūs į automatinį rašymą - siurrealistiniai ir absurdiški, kupini aliuzijų ir metaforų.
„Bėk, Lola, bėk“ (Vokietija, 1998).
Energetinis modernizmas, apimantis kriminalinės, socialinės ir filosofinės dramos elementus, laikiną reliatyvizmą. Filmas buvo nufilmuotas Tomo Tykverio kompiuterinio žaidimo stiliaus, kuriame herojė vėl ir vėl grįžta į tą patį tašką, kol randa tinkamą sprendimą. Dėl svarbaus 25 tarptautinių apdovanojimų sąrašo paveikslas yra būtinas meno namų mėgėjams.
Geriausi Europoje „Arthouse“ žanro filmai visada išsiskiria novatorišku požiūriu ir dideliu nuoširdumu prieš žiūrovą. Tarp tokių autorinio kino pavyzdžių yra filmai Thelma Joachimas Trieras, „Kvadratas“ Ruben Estlund, „Apie kūną ir sielą“ Ildiko Enedi, "Prieglauda" Fransua Ozonas ir daugelis kitų.
Filmai su dramatiška pabaiga
Dramatiniai „arthouse“ filmų finalai vyksta gana dažnai, įskaitant ir kai kuriuose iš aukščiau paminėtų filmų. Be to, galite rekomenduoti tokius paveikslus.
„Fang“ (Graikija, 2009).
Siaubo meno teatras, režisuotas Georgos Lantimos. Stiprus, bet uždaras, atitrūkęs nuo išorinio pasaulio šeimos. Suaugę vaikai, niekada gyvenime neperėję tvoros. Tačiau yra tik dvi atsitiktinės vaizdo juostos - ir jaukus mažas pasaulis, į kurį sąmoningai neįleidžiami išorinio pasaulio ydai ir siaubai, žlunga per naktį.
Negrįžtamumas (Prancūzija, 2002).
Šokiruojanti „Gaspard Noé“ juosta, kurios premjeros metu Kanuose žmonės išblėso. Natūralistinis smurtas, nervingas fotoaparato darbas, atvirkštinė chronologija, žemo dažnio garsų naudojimas, išradingas Vincentas Cassel ir Monica Bellucci visiškai nesant cenzūros.
„Dangiški padarai“ (Naujoji Zelandija, Vokietija, 1994).
Debiutiniai Melanie Linsky ir Kate Winslett vaidmenys Peterio Jacksono filme apie dviejų mergaičių augimo, vienišumo, lytinio brendimo, meilės ir meilės problemas. Jie sukuria savo įsivaizduojamą realybę, kur atsitraukia nuo realaus pasaulio filistizmo ir pragmatizmo. Lyrinis pasakojimas baigiasi žmogžudyste, kurios auka yra vienos iš herojės motina.
Donnie Darko (JAV, 2001).
Ričardo Kelly filmas be aiškaus siužeto projekto, paliekantis daugybę galvosūkių ir klausimų. Ginčai dėl priklausymo žanrui (mokslinė fantastika ar trileris apie asmenybės sutrikimą?) Vedami į nieką. Pagrindinis veikėjas yra „tangentinės visatos“ viduje ir, norėdamas išgelbėti pasaulį, turi tapti auka, arba viskas pasibaigs.
Iš tikrųjų drama yra „arthouse“ kino, jo kūno ir kraujo varomoji jėga. Jį galima rasti net ramiausiame ir išmatuotame sklype.
Linksmas „Arthouse“ filmo almanachas
„Arthouse“ dažnai vadinamas „kinu ne visiems“. Šis apibrėžimas patraukia autorinio kino gerbėjus, tačiau atbaido potencialius žiūrovus. Daugeliui atrodo, kad arthouse yra kažkas keisto ir nuobodaus. Tačiau šios kategorijos filmai gali būti įdomūs.
Aišku, „linksmybių“ sąvoka meno teatre ir pagrindinėse komedijose skiriasi. Autoriniame kine jis eina pačiame krašte tarp juoko ir ašarų ir jį visada lydi egzistavimo jausmas.
Tokio filmo pavyzdys gali būti rusų kino almanachas „Istorijos“, kurį režisavo Michailas Segalas. Paveikslą sudaro keturi apsakymai, sujungti per - pradedančiojo rašytojo rankraštis. Trumpų istorijų žanrai ir siužetai yra skirtingi ir leidžia galvoti ne tik apie socialines, kultūrines ir etines visuomenės problemas, bet ir iš jų juoktis.
Dar ryškesnis pavyzdys yra serijinės Irinos Vilkovos almanachas „Ant krūtinės juostos“sudaryta iš septynių apsakymų.
Autoriaus filmas apie seksą
Erotika vienokia ar kitokia forma yra beveik visuose arthouse paveiksluose. Tačiau yra filmų, kuriuose žmogaus seksualumas tampa pagrindine tema.
„Apie keistuolius ir žmones“ (Aleksejus Balabanovas, Rusija, 1998).
Veiksmas vyksta Sankt Peterburge XX amžiaus pradžioje aplink sadomazochistinės orientacijos pornografinę studiją. Pasakojimo centre yra rami mergina Lisa, einanti iš grynumo į visišką korupciją.
Antikristas (Larsas von Trieras, Vokietija, Danija, Prancūzija, 2009 m.).
Filmas, skirtas Andrejui Tarkovskiui, suskirstytas į skyrius. Režisierius tyrinėja moterų žiaurumo problemą, pasiekdamas sadizmo tašką. Jis ją susieja su pačios motinos prigimties moteriškumu, kuris pirmiausia suteikia gyvybės, o paskui sunaikina.
„Nepažįstamasis prie ežero“ (Alain Giraudy, Prancūzija, 2013).
Visas filmas buvo nufilmuotas gamtos fone ir atskleidžia homoseksualių santykių temą. Franko erotinės scenos miglotame ir įtemptame ryšyje su detektyvo linija verčia paveikslą glaudžiai sieti su psichologinio trilerio žanru.
„Arthouse“ yra gana plati sąvoka. Dažnai šios kategorijos filmai apima ne tik festivalio filmus. Kai kurie masinio kino pavyzdžiai taip pat apvynioti išskirtiniu arthouse rūku - pavyzdžiui, tokie hitai kaip „Išgyvens tik įsimylėjėliai“, „Baimė ir apmaudas Las Vegase“ ar siaubo 2018 metų naujovės "Tyli vieta" ir "Reinkarnacija". Todėl „kinas ne visiems“ - terminas neteisingas ir šiek tiek snobiškas. „Arthouse“ yra tiesiog netradicinis, „kitoks“ filmas.
