Arthouse pode ser chamado de cinema experimental ou de autor. De uma forma ou de outra, essa categoria inclui filmes que não são passíveis de definição estrita de gênero, onde os criadores usam técnicas não padronizadas. Eles foram projetados para um visualizador sofisticado e erudito, que está pronto não apenas para assistir, mas também para refletir. Alguns dos filmes de arte mais interessantes revisados nesta resenha.
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Lista dos melhores filmes de arte russa
A moderna casa de arte russa causa um debate feroz, mas muitos dizem que sem ela na Rússia hoje não haveria nada para assistir. Infelizmente, a maioria do cinema de massa peca com brilho, secundário profundo e tem pouco a oferecer ao espectador “assistido”. Mas no nicho do cinema experimental, nossos diretores costumam dar chances aos mestres ocidentais mais famosos.
"As noites brancas do carteiro Alexei Tryapitsyn" (2014).
O filme "produto natural", filmado por Andrei Konchalovsky sem cenário e quase sem atores profissionais. Talvez essa seja a imagem mais clara de arte dos últimos tempos, em que o povo russo não é um monstro moral e degenera, mas apenas pessoas.O diretor oferece ao espectador abandonar os julgamentos de valor e mergulhar na contemplação da vida real na Rússia, como fazem os recém-nascidos.
O Top (2009).
A imagem, que foi mostrada pela primeira vez ao público em massa por Alexander Gordon no "Closed Screening", e literalmente na mesma noite, as redes sociais russas explodiram com uma variedade de emoções. Ao contrário de Konchalovsky, o diretor e dramaturgo Ural Vasily Sigarev explora o lado sombrio de nosso ser. Ele impiedosamente atinge o espectador nos nervos, no próprio paciente - na infância. Isso deu muitos motivos para chamar o "Top" de Chernukha. Mas não, Sigarev não brinca com o público, não dá um soco. Cada quadro do filme grita com sua dor pessoal.
"Poeira" (2005).
O filme de Sergey Loban, sobre um homem "pequeno", um idiota que foi dado em experimento, ordenou o que ele mais queria e depois foi levado embora. Ficção com uma interessante seqüência visual no cenário de "Khrushchev", poças e portões da cidade, às vezes psicodélicos, às vezes engraçados, mas sempre tristes. Em um dos papéis principais - o lendário Peter Mamonov.
Diálogos (2013).
A sutil narrativa em aquarela da diretora Irina Volkova, composta por cinco histórias diferentes, reveladas por meio de diálogos. No entanto, esses diálogos são um grande monólogo, uma tentativa de superar sua separação do mundo, para estabelecer comunicação com ele. Por estilo, essa fita pode ser chamada de "teatro feminino".
Muitos filmes de arte russos são dignos de atenção. Você pode incluir pinturas como "Sereia", "Ao vivo", "Representando uma vítima", "Oxigênio", "Metamorfose", "Esposas celestiais do prado mari", "Koktebel" e além disso, ao básico - a Konstantin Lopushansky, Alexei German Jr., Andrei Tarkovsky.
Cinema intelectual do cinema europeu
Um público europeu inteligente adora filmes de arte, como evidenciado pelo número de festivais de cinema organizados. E os diretores ocidentais têm algo a oferecer a seus telespectadores.
"Nova vida" (França, 2002).
A ação acontece na Bulgária, e o enredo da imagem é simples e banal: o cara se familiariza com uma prostituta, de repente se apaixona e depois a procura nos círculos criminais locais. O diretor Philippe Granriye consegue contar essa história quase sem palavras, com a ajuda de ferramentas puramente cinematográficas - expressão de ator, plástico, inversão de luz, trabalho de câmera. A saída é mágica e arte genuína.
"You Living" (Suécia, 2007).
Esta foto é a segunda de uma trilogia criada por Roy Andersson. O primeiro foi "Canções do segundo andar" e o final "Pigeon estava sentado em um galho, refletindo sobre o ser". Eles estão interconectados não por enredos, mas por mensagens semânticas e linguagem artística. Roy Andersson é único, criando sem roteiro. Suas obras são um pouco semelhantes à escrita automática - surreal e absurda, cheia de alusões e metáforas.
"Corra, Lola, Corra" (Alemanha, 1998).
Modernismo energético, incluindo elementos de drama criminal, social e filosófico, relativismo temporário. O filme foi filmado por Tom Tykver no estilo de um jogo de computador, onde a heroína volta ao mesmo ponto várias vezes até encontrar a solução certa. Uma lista pesada de 25 prêmios internacionais faz da imagem uma atração imperdível para os amantes de obras de arte.
Os melhores filmes do gênero arthouse produzidos na Europa sempre se distinguem por uma abordagem inovadora e um alto grau de franqueza com o espectador. Entre esses exemplos de cinema de autor estão filmes Thelma Joachim Trier, "Quadrado" Ruben Estlund, “Sobre corpo e alma” Ildiko Enedi, "Abrigo" François Ozone e muitos outros.
Filmes com um final dramático
As finais dramáticas nos filmes de arte acontecem com bastante frequência, incluindo e em alguns dos filmes acima. Além disso, você pode recomendar essas pinturas.
"Fang" (Grécia, 2009).
Teatro de terror dirigido por Georgos Lantimos. Forte, mas fechado, isolado da família do mundo exterior. Filhos adultos que nunca foram além da barreira em suas vidas. Mas existem apenas duas fitas de vídeo aleatórias - e um pequeno mundo acolhedor, no qual os vícios e horrores do mundo exterior não são conscientemente permitidos, entra em colapso da noite para o dia.
Irreversibilidade (França, 2002).
A chocante fita de Gaspard Noé, durante a estréia em Cannes, as pessoas desmaiaram. Violência naturalista, câmera nervosa, cronologia reversa, uso de sons de baixa frequência, os engenhosos Vincent Cassel e Monica Bellucci na completa ausência de censura.
"Criaturas Celestiais" (Nova Zelândia, Alemanha, 1994).
Os papéis de estréia de Melanie Linsky e Kate Winslett no filme de Peter Jackson sobre os problemas do crescimento, solidão, maturação sexual, carinho e amor de duas garotas. Eles criam sua própria realidade imaginária, de onde partem do filistinismo e do pragmatismo do mundo real. A narrativa lírica termina com um assassinato, cuja vítima é a mãe de uma das heroínas.
Donnie Darko (EUA, 2001).
O filme de Richard Kelly sem um design de enredo claro, deixando muitos quebra-cabeças e perguntas. Disputas sobre afiliação de gênero (ficção científica ou suspense sobre transtorno de personalidade?) Não levam a nada. O personagem principal está dentro do “universo tangencial” e deve se tornar uma vítima em nome de salvar o mundo, ou tudo terminará.
De fato, o drama é a força motriz do cinema, sua carne e sangue. Pode ser encontrado mesmo na trama mais calma e medida.
Almanaque engraçado do filme do arthouse
Arthouse é freqüentemente chamado de "cinema não é para todos". Essa definição lisonjeia os fãs do cinema de autores, mas afasta os espectadores em potencial. Parece para muitos que o teatro de armas é algo bizarro e chato. No entanto, filmes nessa categoria podem muito bem ser divertidos.
Obviamente, o conceito de "diversão" na arte e nas comédias tradicionais é diferente. No cinema dos autores, corre ao longo da borda entre risos e lágrimas, e é sempre acompanhado por um senso de existência.
Um exemplo desse filme pode ser o almanaque russo "Stories", dirigido por Mikhail Segal. A imagem consiste em quatro histórias curtas, unidas através do manuscrito de um escritor iniciante. Os gêneros e as tramas dos contos são diferentes e permitem pensar não apenas nos problemas sociais, culturais e éticos da sociedade, mas também rir deles.
Um exemplo ainda mais impressionante é o almanaque serial de Irina Vilkova "Na barra do peito"composto por sete contos.
Filme do autor sobre sexo
A erótica, de uma forma ou de outra, está presente em quase todas as pinturas de arte. Mas existem filmes que fazem da sexualidade humana um tema central.
"Sobre aberrações e pessoas" (Alexey Balabanov, Rússia, 1998).
A ação ocorre em São Petersburgo, no início do século XX, em torno de um estúdio pornográfico subterrâneo de orientação sadomasoquista. No centro da história, está uma garota quieta, Lisa, que vai da pureza à completa corrupção.
O Anticristo (Lars von Trier, Alemanha, Dinamarca, França, 2009).
Um filme dedicado a Andrei Tarkovsky, dividido em capítulos. O diretor explora o problema da crueldade feminina, chegando ao ponto do sadismo. Ele a conecta com a feminilidade da própria mãe natureza, que primeiro dá vida e depois a destrói.
“Um estranho à beira do lago” (Alain Giraudy, França, 2013).
O filme inteiro foi filmado contra o pano de fundo da natureza e revela o tema das relações homossexuais. As cenas eróticas de Frank, em uma conexão vaga e tensa com a linha de detetive, fazem com que o filme se aproxime do gênero de suspense psicológico.
Arthouse é um conceito bastante amplo. Freqüentemente, os filmes dessa categoria incluem não apenas filmes de festivais. Alguns exemplos de cinema de massa também são envoltos em uma requintada névoa de arte - por exemplo, hits como "Somente os amantes sobreviverão", "Medo e ódio em Las Vegas" ou novidades de terror de 2018 "Lugar tranquilo" e "Reencarnação". Portanto, "cinema não é para todos" - o termo é incorreto e um tanto esnobe. Arthouse é simplesmente um filme não convencional e "diferente".
