Ang isang edukasyong arkitektura, si Tomas Saraseno ay gumagamit ng mga ideya ng mga inhinyero, pisika, kimika, aeronautics at science science sa kanyang gawain. Lumilikha ito ng inflatable at airborne biospheres na may morpolohiya ng mga bula ng sabon, cobwebs, neural network o mga pormula ng ulap na mga haka-haka na modelo ng isang alternatibong pamumuhay para sa isang napapanatiling hinaharap.
Kilala siya sa kanyang malakihang interactive na pag-install at lumulutang na mga eskultura, pati na rin ang kanyang diskarte sa multidiskiplinary sa sining. Ang kanyang trabaho ay ginalugad ang mga bagong paraan ng pagpapakita at pamumuhay sa kapaligiran, ang resulta ng isang pag-aaral ng pinagmulan ng napapansin na uniberso, arachnology at mga potensyal na tahanan sa hinaharap. Isaalang-alang ang iba't ibang mga pag-install na ipinakita sa iba't ibang mga museyo sa buong mundo na labis na niluwalhati ang artista na Aregntin.
Nilalaman ng Materyal:
Makataong puwang ng paghinga
Sa kanyang mga gawa, ang artista ng Argentine ay lumampas sa tradisyunal na mga paniwala ng lugar, oras, gravity at ang aming karaniwang mga paniwala sa arkitektura. Si Saraceno ay isang artista at arkitekto na may sariling pananaw sa mga lungsod na lumulutang sa ere. Ito ay tiyak kung ano ang humantong sa kanya upang lumikha ng isang serye ng mga eksperimentong disenyo.
Ang Saraceno ay nag-urong ng mga lobo o inflatable modular platform na maaaring tirahan at maaaring gumamit ng natural na enerhiya. Ang alinman sa kanyang mga paksa ay isang tawag upang mag-isip tungkol sa alternatibong kaalaman, tungkol sa emosyon at pakikipag-ugnay. Halimbawa, bago ka mag-install "Poetic space ng paghinga", isang pang-eksperimentong solar simboryo na naging bahagi ng 2nd International Artists Air Show "Art Catalyst".
Sa madaling araw, isang karamihan ng tao ay nabuo sa paligid ng isang higanteng multi-kulay na bilog na foil, na nakakulong sa mga gilid na may sandbags. Sa buong umaga, ang artista at ang kanyang koponan ay unti-unting napuno ang foil ng hangin, at ang mga bisita ay maaaring maglakad-lakad sa pamamagitan ng nakamamanghang kulay ng kamanghaan na ito, na sadyang mahiwagang, natatangi at puno ng positibong enerhiya.
Ang isang saksi sa kaganapang ito ay nabanggit: "Unti-unti, tinulungan namin ang higanteng punan ng hangin at lumaki kapag sumikat ang araw. Ang simboryo ay nakakagulat na maganda, lalo na kung ang araw ay makikita sa palara. "
Ang proyekto ay inspirasyon ng simboryo na nilikha ni Dominic Michaelis noong 1975 para sa pelikulang Man.
Aerocene
Aerocene - Ito ay isang proyekto ng interdisiplinary na nag-aalok ng isang bagong panahon. Matapos ang debate tungkol sa antropocene, ipinakita niya ang pag-aaral ng artistikong at pang-agham tungkol sa mga isyu sa kapaligiran at nagtataguyod ng pangkalahatang koneksyon sa pagitan ng sosyal, mental at pisikal na ekolohiya.
Ang publication ay isang synthesis ng kaalaman tungkol sa sining, teknolohiya at kapaligiran, sa gayon pinapalawak ang Aerocene bilang isang pangitain sa paglalakbay at buhay sa isang kapaligiran na walang mga fossil at emisyon.
Ang mga iskultura ng Aerosol ay opisyal na naipalabas sa UN Conference Change Conference sa Paris. Pagkatapos nito ay nasubok ang isang katulad na prototype noong Nobyembre sa White Sand Dunes ng New Mexico. Noong Nobyembre 8, 2015, sinira niya ang mga tala sa mundo sa pamamagitan ng pagkumpleto ng pinakamahaba at pinaka-matatag na sertipikadong flight (nang walang fossil fuels, solar panels o helium) na naitala: para sa mga 2 oras at 15 minuto, pitong tao ang lumipad sa ibabaw ng disyerto.
Mga lungsod ng ulap
Ang sikat na pag-install na nanalo ng mga puso ng milyun-milyong mga tao. Ang proyekto ng pananaliksik sa sining ni Saraseno (mula 2002 hanggang sa kasalukuyan) ay nakakakuha ng inspirasyon mula sa Buckminster Fuller at iba pang mga radikal na arkitekto. Ang layunin ng proyekto ay upang lumikha ng isang modular, transnational city sa mga ulap, ang pagpapatupad ng kung saan ay magiging isang bagong modelo para sa pagpapalabas at sustainable pamamaraan ng konstruksyon.
Mga Lungsod ng Exhibition Cloud ("Mga Lungsod ng Cloud"), na ipinakita sa Istasyon ng tren sa Hamburg noong 2011-12 (sa isa sa mga pinakatanyag na museyo ng modernong sining), binubuo ito ng isang koleksyon ng geometric, namamaga na mga hugis na hamon ang mga ideya ng lugar, puwang, hinaharap at gravity.
Sa pamamagitan ng ang paraan, ang Hamburg Station ay kasalukuyang sangay ng New National Gallery - ang Museum of Modernity.
Sa panahon ng eksibisyon, sinubukan ni Saraceno na ipaliwanag kung paano naninirahan ang mga tao sa pakikipag-ugnay sa kapaligiran. Tulad ng tala ng curator at artorian ng sining na si Moritz Wesseler, "Ang aspeto na may kahalagahan kay Saraseno sa konteksto na ito ay ang pagbabago at sukat ng lungsod ay maaaring palitan nang palitan, na pinupuna ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa mga hangganan at teritoryo. (...) Ang mga gawa na nilikha niya bilang bahagi ng pag-aaral na ito ay maaaring isaalang-alang ng isang uri ng mga sangkap para sa hinaharap na lungsod ng ulap, na maaaring tipunin upang lumikha ng ninanais na kumplikado sa kabuuan nito, ngunit ang mga sangkap na ito ay umiiral din sa paghihiwalay, tulad ng mga independiyenteng eskultura o pag-install na nagpapakita pwersa at ang kanilang sariling mga katangian na gumagawa ng mga ito ay talagang kamangha-manghang mga disenyo. "
Ang parehong larawan ay muling ginawa sa lahat ng antas ng istraktura, mula sa micro nito hanggang sa mga macrocomponents nito, na bumubuo ng kung ano ang maaaring tawaging isang neoplatonic space scheme.
Ang pagpasok sa tuktok na layer ng mga maiingay na domes na ito, biglang napagtanto ng mga bisita kung paano hindi matatag ang istraktura at natanto ang epekto ng bawat kilusan sa istraktura at, samakatuwid, sa bawat isa pang bisita.
Anong pag-install ang nais mong makita sa iyong sariling mga mata?
